Анализ картины Василия Кандинского Черные линии - Василий Кандинский
Анализ картины Василия Кандинского Черные линии

Анализ картины Василия Кандинского Черные линии

Картина «Черные линии» — произведение лирическое. Нежные пастельные тона образуют фон, где цвета переливаются, яркие красочные пятна не выглядят застывшими и аморфными, они остановились на мгновенье, чтобы снова начать движение. Такой живописный прием дает ощущение жизни, переменчивости настроений.

А черные легкие штрихи создают хрупкую реальность, которая тоже меняется. Эти воздушные линии тоже в движении, они скользят на красочном фоне, не сливаясь с ним. Где-то они напоминают живые существа, такие маленькие пушистые насекомые, которые радуются солнышку и яркому цветущему окружению.

Сеть тонких, взволнованный линий указывает на графическую, двумерную чувствительность, в то время как плавающие, трепетные формы образуют различные пространственные глубины.

Трудно искать в этой картине сюжет. Как и все абстракции, она передает сиюминутное ощущение художника, его восприятие действительности. Поэтому такие мгновения входят в вечность и остаются отражением той жизни, далекой от нас размытой реальности прошлого века…

Полотно создано в период творческой подъема художника. Оно замечательно отражает его личность в то время. В одном из своих первых фундаментальных абстрактных холстов живописец употребляет черные штрихи на фоне яркого колорита, образуя дисгармонию. Все основные цвета спектра и их тончайшие оттенки ложатся крупными мазками на полотно, обозначая причудливые закругленные и изогнутые фигуры, соединенные и набегающие друг на друга по особенным законам.

Однако картина является лирическим произведением. Художник ставит перед собой задачу расшевелить созерцателя, вызвать у него шквал эмоций, побеседовать с ним по душам. К нему первому пришло понимание того, что для современного живописца важно не просто отобразить увиденное, воссоздать его, скопировать, а показать тайное, скрытое от взоров. Он основал вид живописи, построенный на эмоциях и чувствах.

На холсте колорит в мягких пастельных тонах создает поле, играющее оттенками, а выразительные живописные пятна не смотрятся оцепеневшими и бесформенными. Они застыли на миг перед новым движением. Подобный экспрессивный образный прием позволяет ощутить непостоянство жизни, изменчивость настроения. Тончайшие черные линии обозначают непрочность и хрупкость меняющейся реальности. Эти невесомые штрихи также находятся в процессе перемещения, они словно плавно скользят на колоритном фоне, не смешиваясь с ним. Местами они походят на одушевленные существа, напоминающие крошечных пушистых насекомых, забавляющихся и наслаждающихся солнцем и эффектной красочной средой.

Система изящных нервных штрихов демонстрирует графическое двухмерное впечатление, тогда как неустойчивые трепещущие очертания представляют разнообразие пространственной глубины. В статье о своей картине Кандинский сообщал, что его целью было доставить массу маленького удовольствия и отрады на полотне. Поэтому не стоит заниматься поисками сюжета на этом холсте. Подобно всем абстрактным творениям, он выражает мгновенные впечатления и предчувствия автора, его персональное созерцание и понимание реальности. По этой причине такие моменты остаются в вечности и служат отблеском той действительности, которая теперь отдалена от нас временем и пространством, но остается в памяти.