Анализ картины Николая Крымова В лесу - Николай Крымов
Анализ картины Николая Крымова В лесу

Анализ картины Николая Крымова В лесу

Уже самые первые картины молодого художника Николая Крымова дали понять, что в русский пейзаж ворвался городской житель, который, как никто другой, может поистине оценить красоту природы среди городских домов и прочувствовать силу космоса среди бренной суеты и шума.

Небольшой этюд Крымова, выставленный на четырнадцатой городской выставке, настолько понравился тогдашнему преподавателю художественного класса, что он приобрел картину. Случайное построение композиций создает впечатление кадров из фильма или фото, а мягкость красок в работах Крымова напоминает картинки из сна. Эту работу двадцатидвухлетнего Крымова оценили и другие художники, а позже ее было решено приобрести для музея Третьяковской галереи.

Сегодня в наше суетное время технического прогресса, глядя на работы Крымова, где с точностью передана вся красота окружающей природы и завораживающая тишина прозрачного теплого дня «В лесу», искренне сожалеешь, что мало где теперь встретишь такой мотив. На этой картине, как и во многих произведениях Крымова, ярко выражена любовь к природе, которой хочется любоваться вечно.

Художник прекрасно передает значимость солнца посредством освещенных и неосвещенных поверхностей. На картине Николая Крымова В лесу художника нет ни одного действующего лица, но, несмотря на это, зритель чувствует мощный хор природы, прославляющий жизнь и любовь во всех ее проявлениях. Это полотно не требует основного лица, оно прекрасно в своей простоте и полноте. Прекрасно в общности природы, которая и является главным действующим лицом. Человек здесь явно лишний.

Ясность и простота картины настолько гармонична, что заставляет задуматься о значимости не быта, а бытия, дабы сохранить те чудеса, которые подарила нам природа и которые, в наше время, к сожалению, так редко встретишь в хаосе больших домов и городов.