Русский художник Константин Коровин известен нам своими интересными и своеобразными картинами. Его считают родоначальником импрессионизма в России. Пейзажи, написанные Коровиным, занимают значительное место в искусстве и отличаются своей яркостью, красочностью. Этим работы художника легко оттеснили обыденные бытовые рисунки и простые портреты. Картины Коровина являются шедевром и в наши дни, составляя конкуренцию современной живописи. В холстах художника всегда чувствуется надежда на светлое будущее, он был уверен, что чёрная полоса всё равно когда-то закончится. Коровин в своих картинах умеет применять различную цветовую гамму, из-за чего в его творениях всегда присутствует необъяснимая энергетика. Как известно термин импрессионизм впервые начали применять французы в конце ХIX века. Константин Коровин в своих трудах пытается применить эту технику с использованием русской манеры.
Константин Коровин – это русский художник, который считается одним из отцов импрессионизма в России. Он, как и Нестеров и Левитан, создавали яркие, красочные пейзажи, которые легко составляли конкуренцию обыденным бытовым сценам и мрачным портретам. Его работы и до сих пор считаются шедеврами. Ведь не зря в Училище живописи он был любимчиком Саврасова.
Его работы всегда напоминали о том, что черная полоса когда-то закончится. И все дело не только в совершенном подборе цветовой гаммы и теней, но и в самой энергетике пейзажа. Картина «Весна», написанная в 1917 году, не стала исключением.
Впервые понятие импрессионизма появилось во Франции в конце 19 века. Именно французскую технику, но с использованием российской манеры, Коровин хотел использовать в своих картинах. Только ему удалось идеально совместить современность и спокойствие природы, тепло и холод, гармонию и буйство эмоций. Он не просто рисует, а ведет повествование, рассказывает историю, что и видно на картине. Помимо березовой рощи, здесь изображены люди, сидящие за столом, и их дом. По мнению художника, без этих образов пейзаж был бы неполным, пустым, лишенным всякого смысла.
В картине «Весна» нет четких линий или резких переходов. Таким образом, художник хотел передать невидимую и бесцветную магию природы, возрождение всего живого после зимней спячки. Цвета предметов, а также их насыщенность, полностью соответствует эмоциональной тональности автора.
Писал Константин Коровин только с натуры, на открытом воздухе. Отсюда и наблюдается чистота цвета и острота понимания обычной жизни, которых лишены музейные экспонаты, написанные без души.
Картина «Весна» – не первая работа Коровина в жанре импрессионизма. До нее, в 1883 году, была написана картина «Портрет хористки», которая стала для художника дебютной в данном стиле. Кроме того, она считается первым достойным произведением в русском импрессионизме.
Среди картин художника холст «Весна» отличается своеобразностью, который был создан в 1917 году. Полотно данного автора одновременно отражает и холод, и тепло, так же идеальную гармонию и бурные эмоции. В нём природа идеально сочетается современностью. Художник через картину рассказывает историю. Кроме красивой берёзовой рощи, в полотне присутствуют и образы людей, которые сидят за столом. Недалеко стоит их дом. Как говорит сам автор, без таких дополнений, рисунок получился бы неполным, не имел бы определённого смысла. Картина «Весна» не отличается чёткими линиями, там нет резких переходов. С такой тактикой художник сумел идеально описать непередаваемые ощущения весенней природы после долгой и холодной зимы. Умелый цветовой подбор и их насыщенность полностью отражают эмоции самого автора. Данная работа Коровина отличается натуральностью, так как шедевр был создан на самой природе, и это делает картину живой.
