Известный художник Густав Климт является одним из основоположников стиля модерн в живописи Австрии. Им было создано общество художников «Венский сецессион», состаявший из молодых художников, жаждущих свободы стиля. Сецессионисты не придерживались какого-то одного жанра в своих произведениях, их было огромное множество.
В то время Климтом была создана картина «Надежда», которая была очень необычной, но позже он создал её дубликат, который назвал «Надежда II«. Обе картины имели схожую символику, которая показывала существование жизни и смерти. Новая картина была исполнена в несколько ином стиле, в отличие от первой.
Необычным произведением такого жанра стала картина «Надежда», но позже появился фактически дубликат шедевра под названием «Надежда II». Две работы обладали общей символикой, которая отражала существование жизни и смерти. Произведение Густава Климта «Надежда II» было исполнено, по сравнению с предыдущей работой, в несколько ином формате.
Изображение женщины показано в грустной манере, которая отражается на ее лице. Наличие узорных рисунков на одеянии Надежды, придает особый вид. Лик девушки на подоле платья, свидетельствует о внутреннем беспокойстве и переживаниях. Жизнь и смерть на картине присутствуют одновременно, не отклоняясь от правильных форм живописи.
Палитра красок очень яркая, но душа женщины болит. Художник качественно переходит из радостного образа в печальный облик. Наличие черепа на животе означает преграду к счастью, и заставляет зрителя задуматься о том, родится ли малыш, или нет. Климт специально наводит на мысль о смерти, чтобы все могли ощущать реальность жестокого мира.
Критика творчества Густава Климта обладает широкими мнениями и амбициями. Много людей знает, что художник любил женщин. Это доказывают многочисленные работы с изображениями молодых девушек.
Натурщицы с удовольствием позировали художнику, они радовались одному присутствию рядом с великим живописцем. Густав Климт стал дорогим художником, его эксцентричный стиль привлекал ценителей живописи, и находил массу покупателей его работ.
В лице героини картины можно увидеть грусть и печаль. Одеяние девушки выполнено художником в его собственном стиле, который он использовал в большинстве картин, написанных в его «золотой период». Изображение ликов женщин на подоле палантина символизирует внутренние переживания героини. Жизнь и смерть на этом полотне существуют одновременно. Картина выполнена в ярких и теплых красках, но душу этой девушки гложет боль. Климт хорошо показывает переход радостных красок в печальный образ. Череп, расположенный на животе героини преграждает путь счастью, которое идет к ней. Глядя на это, возникают мысли о том, родится ли ребенок этой женщины или нет. Художник специально внес в картину символику смерти, чтобы никто не забывал о реальности этого мира.
Густав Климт имеет скандальную репутацию среди критиков и общества. Его любовь к женщинам — факт небезызвестный. Любой человек, просмотрев все его картины, сможет сделать такой вывод, так как большая часть его картин — изображения женщин. Многие картины наполнены эротизмом. В то время у общества были другие взгляды, и тематика его картин вызывала бурю скандалов и негативных отзывов. Но несмотря на все это нашлись истинные ценители его творчества и он завоевал огромную популярность, благодаря чему получал много дорогих заказов.
