Анализ картины Пьера Огюста Ренуара Зонтики - Ренуар Пьер Огюст
Анализ картины Пьера Огюста Ренуара Зонтики

Анализ картины Пьера Огюста Ренуара Зонтики

Талантливый французский художник Огюст Ренуар работал на протяжении нескольких лет над знаменитой картиной “Зонтики”. Работа была начата в конце 1881 года и закончена только в 1886 году.

Дождь. Париж. Зонтики. С одной стороны – это суета, толкотня, скопление зонтиков, а с другой шарм и очарование сюжета. Картина смотрится на одном дыхании, здесь нет сложного и замысловатого сюжета, который заставил бы думать и мыслить в духе того времени. Всё просто и легко.

На полотне изображены четыре героя, каждый из которых, несёт свою историю миру. Молодая мать повернулась, чтобы позвать детей к себе. Она одета модно и стильно в духе 1881 года.

Молодая женщина слева выглядит усталой, она возвращается домой после трудного рабочего дня, она одета в духе 1886 года. Такая разница во времени сказывается долгой работой над этим произведением.

В центре находится курносая девчушка, которая вопросительным взглядом смотрит на небо, закончился ли дождь.

Маленькая девочка очаровательна, ей свойственная детская наивность и невинность. На картине Пьера Огюста Ренуара Зонтики точно изображена мода тех времён, причём разных сословий.

Шумная многолюдная парижская улица. Дождь. Множество зонтиков. Оригинальная мысль: передать суету, су­толоку и, как всегда у Ренуара, французские и даже чисто парижские очарование и шарм (мастер далек от психологизма) через скопление и толкотню … зонтиков. Художника занимает идея запечатлеть краткий миг, сиюминутное событие. Для этого, кажется, ничего не нужно — ни выстраивать сцену, ни заботиться о действиях и взаимодействиях персонажей. Нужно лишь ухватить момент. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств — живописи и фотографии: от первой — одухотворенность восприятия, от последней — «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках).

Но при всей «моментальности» события само полотно было написано не одномоментно (судя по дате создания). Ренуар обращался к нему дважды на протяжении своей карьеры. Начал его, будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. На живописца оказало сильное влияние впечатление от путешествия в Италию, в результате чего он обратился к более старым художественным методам, в частности к искусству Жана Огюста Энгра, в картинах появился отчетливый контур фигур. Вернувшись через несколько лет к этой работе, Ренуар переписал фигуру слева.

Быстрые перемены, происходившие во французской моде, позволили исследователям датировать картину — второе обращение мастера к ней произошло в 1886.

Ренуар долго изучал фасоны платьев, чтобы как можно точнее передать их стиль и моду. Художник использовал разные стили для написания героев. Две девочки, которые стоят справа, написаны мягкими, плавными движениями кисти, в духе импрессионизма, а вот герои слева написаны более твёрдым и решительным почерком. Несмотря на эти различия картина смотрится гармонично и естественно, полностью соответствует эпохе того времени. Сюжет имеет особое очарование, которое свойственно перу мастера, оно выделяет его на фоне других, не менее известных художников.

Картина находится в Национальном музее в Лондоне, любой желающий может получить удовольствие от встречи с ней.