Исаак Левитан. Март.

Исаак Левитан. Март.

1895. Холст, масло.
Третьяковская Галерея, Москва, Россия.
В середине 1890-х, все еще проживая со своей возлюбленной Софьей Петровной Кувшинниковой в одной из живописных провинциальных барских усадеб, Левитан внезапно влюбился в отдыхающую на даче по соседству Анну Николаевну Турчанинову. Это чувство вдохновило художника на создание ряда картин, созвучных его душевному состоянию. К ним относится и картина «Март».
Рыхлый мягкий снег только начинает таять под теплым весенним солнцем, на белесых стволах деревьев еще нет листьев, отчего среди веток заметен скворечник. Значит, скоро лето, появится прекрасная возможность подолгу гулять в лесу, бывать с любимыми людьми, которые пока приехали в гости лишь на короткое время, а возле подъезда их смиренно поджидает разгоряченная бегом лошадка, впряженная в сани. В этом пейзаже столько надежды и радости жизни, сколько никогда больше ни в одной картине мастера уже не будет…
Известно, что Левитан редко изображал зиму и снег, предпочитая осень или весну. Но, однажды, он взялся за зимний пейзаж, и написал эту картину — «Март». Читать полностью »

Иван Шишкин. Полдень. В окрестностях Москвы

Иван Шишкин. Полдень. В окрестностях Москвы

Лето 1866 года Шишкин проводит в Москве и работает в Братцеве вместе с Л. Л. Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния. Совместная работа с пейзажистом московской школы, искренне увлеченным мотивами равнинного русского ландшафта, не проходит бесследно. Кроме дошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью «Братцево», свободных от скованности его академической манеры, главным, конечно, были исполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины Полдень. В окрестностях Москвы. Читать полностью »

АБСТРАКЦИОНИЗМ В ЖИВОПИСИ

АБСТРАКЦИОНИЗМ В ЖИВОПИСИ

Абстракционизм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближенного к действительности изображения форм в живописи.

Абстракционизм призван создавать композиции определенных цветовых сочетаний и геометрических форм таким образом, чтобы достигнуть гармоничного изображения, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Читать полностью »

«Гусляры» В.Васнецова

«Гусляры» В.Васнецова

Первые впечатления о сказочности существующего мира В. Васнецов получил от своей бабушки, которая не только умела рисовать необычные цветы, но и рассказывала мальчику сказки зимними вечерами. Родина художника – Вятка славилась, в первую очередь, как край народных умельцев. Эти два фактора нашли свое отражение в восприятии автором сказочных картин окружающей действительности.

В картинах Васнецова проникновенно и правдиво воплощена самобытность и неповторимость отечественной культуры, а также то, что называют «русским духом». Произведения этого мастера отличаются от остальных художников 19 века тем, что он отступает от общепринятых канонов живописи и умеет реалистично изобразить как фантастический, так и древний мир. Одной из таких картин считается «Гусляры», написанная в 1899 году. Читать полностью »

Сочинение по картине В.М. Васнецова «Ковер-самолет»

Сочинение по картине В.М. Васнецова «Ковер-самолет»

Картины Васнецова, были созданы на темы русских былин и сказок, придуманных народом. Сюжет выбирал, обычно полагаясь на свою фантазию, обращаясь к фольклорным образам.
На полотне мы видим изображение ковра. Я думаю, что художник сравнил ковер с птицей, изобразив его больших размеров с вытянутым хребтом и широко раскинутыми углами-крыльями. Читать полностью »

Илья Глазунов. Россия, проснись!

Илья Глазунов. Россия, проснись!

Картина «Россия, проснись!» пронизана глубоким трагизмом. Однажды в интервью Илья Глазунов обмолвился, что он трагический пессимист, потому что оптимист — это плохо информированный пессимист. Но, однако, с выставок Глазунова миллионы зрителей выносят огромный энергетический заряд, помогающий им жить и верить в Россию. На проклятый вопрос нашего времени — «Что делать?» — художник дает свои ответы: «Верить и бороться! С нами Бог!»
Каждое произведение Глазунова не только сокровенно, интимно и таинственно в своей простоте, но и публицистично. По его картинам можно изучить то страшное лихолетье, когда было совершено национальное самоубийство, выраженное в развале когда-то неделимой и великой Российской империи. Многие народы нашей страны, но прежде всего русский, ощущают на себе все коварство и преступность геноцида, цель которого — стереть с лика мира имя «Россия» и имя «Русский». Читать полностью »

Сочинение по картине И.Н. Крамского «Неутешное горе»

Сочинение по картине И.Н. Крамского «Неутешное горе»

Какая семья обошлась без потери близкого родственника? Кто не знает, как тяжело хоронить родного человека, зная, что больше его не увидишь, не дотронешься, не поговоришь с ним? Особенное горе матери, оно ни с чем не сравнится, нет утешения женщине ни в чем. Куда бы она ни посмотрела, что бы ни увидела, все ей напоминает о ее малыше. Некуда ей деваться от страшной тоски за своим ребенком. Мучают мысли как о днях, проведенных с ним, так и о его возможном будущем, которого ни он, ни она уже не увидят. Это все надрывает сердце. На картине Крамского именно этот момент и изображен. Читать полностью »

Сочинение по картине И.К. Айвазовского «Среди волн»

Сочинение по картине И.К. Айвазовского «Среди волн»

И.К. Айвазовский является одним из самых любимых моих художников. Всю свою жизнь он посвятил созданию картин с морской тематикой. Он мастерски изображал морскую стихию, никто другой ни до, ни после него не делал это лучше. «Море — это моя жизнь», — говорил Айвазовский, и вправду страстно, до обожествления преклонялся перед объектом своей любви. Картина «Среди волн» была написана в 1898 году, на 81 году жизни художника. Читать полностью »

Сочинение по картине И.Н. Крамского «Портрет Л.Н. Толстого»

Сочинение по картине И.Н. Крамского «Портрет Л.Н. Толстого»

Спокойствием веет от портрета Крамского И.Н., на котором изображен великий русский литератор Лев Николаевич Толстой. Живописец постарался передать ту силу, которой обладал мощный по сути писатель. Что кажется главным для меня, когда смотрю на картину? Помогла ли она понять лучше душу любимого мастера слова? Читать полностью »

Илья Репин. Какой простор!

Илья Репин. Какой простор!

1903. Холст, масло. 179 x 284,5. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.
Ощущением дерзости, юности, веры в жизнь проникнут написанный в «Пенатах» холст «Какой простор!».
Девушку и студента застал на берегу морской прилив, обернувшийся шквалом, и они весело выбираются из волн. Девушка хохочет, придерживая шляпку от сильного ветра, а студент, распахнув шинель и открыв ветру грудь, говорит ей что-то замечательное. Может, читает стихи? Читать полностью »