Крамской, пишущий портрет своей дочери, Софьи Ивановны Крамской, в замужестве Юнкер

Крамской, пишущий портрет своей дочери, Софьи Ивановны Крамской, в замужестве Юнкер

1884. Холст, масло. 16 x 24. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.
В 1884 году Крамской, страдая «сердечной и грудною болезнью» по совету доктора С.П. Боткина совершает ставшую последней свою заграничную поездку на юг Франции вместе со своей дочерью Софией, впоследствии ставшей художницей. Будучи проездом в Париже, он останавливается у художника-пейзажиста А.П. Боголюбова. Читать полностью »

Сочинение по картине Б.М. Кустодиева «На террасе»

Сочинение по картине Б.М. Кустодиева «На террасе»

Имя этого художника хорошо знакомо тем, кто ценит живопись. Он необычно передает образы, которые впоследствии заставляют задуматься о вечных человеческих проблемах и ценностях, а так же о жизни. Но картина «на террасе» передает нам другое настроение, она передает нам жизненность. Читать полностью »

Сочинение по картине И.К. Айвазовского «Лунная ночь. Купальня в Феодосии»

Сочинение по картине И.К. Айвазовского «Лунная ночь. Купальня в Феодосии»

Великий русский живописец Иван Константинович Айвазовский написал картину «Лунная ночь. Купальня в Феодосии» в середине 18 века. На картине я вижу спокойное ночное море, освященное ярким, но при этом рассеянным светом полной луны, пробивающимся сквозь легкую дымку облаков. Безбрежная тихая гладь моря, соединяющаяся с черным ночным небом, занимающим больше половины картинного полотна, создает ощущение таинственности и умиротворенности. Читать полностью »

ЖАНР ФЭНТЕЗИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

ЖАНР ФЭНТЕЗИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Фэнтези (англ. fantasy — «фантазия») — жанр, основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов.

Первые произведения жанра фэнтези появились во второй половине XIX века. Ярким примером считаются картины Михаила Врубеля, Виктора Васнецова. Произведение этих известных русских художников фантастичны, их сюжетом стали легенды и русский фольклор. Читать полностью »

АБСТРАКЦИОНИЗМ В ЖИВОПИСИ

АБСТРАКЦИОНИЗМ В ЖИВОПИСИ

Абстракционизм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближенного к действительности изображения форм в живописи.

Абстракционизм призван создавать композиции определенных цветовых сочетаний и геометрических форм таким образом, чтобы достигнуть гармоничного изображения, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Читать полностью »

«Возвращение блудного сына» Рембрандта

«Возвращение блудного сына» Рембрандта

17 век известен не только окончанием инквизиции, а и тем, что стал популярен сюжет библейской притчи о блудном сыне. Юноша, забравший свою часть наследства и отца, отправился путешествовать. Все свелось к пьянству и кутежу, а впоследствии молодой человек трудоустроился свинопасом. После долгих мытарств и невзгод он вернулся домой, а отец принял его и расплакался.

Художники того времени стали активно эксплуатировать образ непутевого сына, изображая его то играющим в карты, то предающимся утехам с прекрасными дамами. То был намек на тщедушность и незначительность удовольствий грешного мира. Потом появился Рембрандт Харменс ван Рейн и в 1668-1669 году создал полотно, так отличавшееся от общепринятых канонов. Чтобы понять и раскрыть глубочайший смысл этого сюжета, художник прошел нелегкий жизненный путь – он потерял всех любимых людей, видел славу и богатство, горесть и нищету. Читать полностью »

Портрет поэта Валерия Брюсова

Портрет поэта Валерия Брюсова

Портрет Брюсова делался по заказу Рябушинского, издателя журнала «Золотое Руно», который задумал поместить в журнале серию графических портретов поэтов и художников, выполненных выдающимися мастерами. Несмотря на то, что Врубель уже около года жил в психиатрической лечебнице Усольцева, предприимчивого Рябушинского это не остановило — он приехал туда вместе с Брюсовым, снабдил художника мольбертом, ящиком цветных карандашей и уговорил принять заказ. Впрочем, Врубеля и не пришлось уговаривать, так как Брюсов ему очень понравился.
Жене он писал: «Очень интересное и симпатичное лицо: брюнет с темно-карими глазами, с бородкой и с матовым бледным лицом: он мне напоминает южного славянина, не то Инсарова, не то нашего учителя Фейерчако… Я работал 3 сеанса: портрет коленный, стоя со скрещенными руками и блестящими глазами, устремленными вверх к яркому свету». Врубелю понравились и стихи Брюсова — раньше он их, по-видимому, не знал, а теперь, прочитав, нашел, что «в его поэзии масса мыслей и картин. Мне он нравится больше всех поэтов последнего времени». Читать полностью »

ЧИСТЯКОВ ПАВЕЛ ПЕТРОВИЧ

ЧИСТЯКОВ ПАВЕЛ ПЕТРОВИЧ

Выдающийся учитель живописи. Мастер жанровой, портретной и исторической живописи. В работах Чистякова историки видели начало «настоящей» исторической картины.

Отец Чистякова был крепостным, служившим управляющим имением. Благодаря заслугам отца, сыну при крещении дали вольную. Рисовал Чистяков с юных лет. После учёбы в Бежецком уездном училище Чистяков был зачислен в Академию художеств, в класс исторической живописи П.В. Басина. В Академии Чистяков получил все серебряные медали за классные рисунки и этюды с натуры. Читать полностью »

«Девятый вал» И.Айвазовского

«Девятый вал» И.Айвазовского

Выходец из крымского курортного городка, сын священника, с неблагозвучной фамилией Гайвазовский, впоследствии достиг мировой славы как художник-маринист. Он был самым последним и ярчайшим и российских художников-романтиков. Его притягивала свобода морской стихии и ее, словно женская, переменчивость. Творчество Айвазовского наглядно представляет принципы романтизма в живописи – из событий в жизни, а так же явлений природы отбирается не типичное, а то, что представляет уникальность и выходит за привычные для человека рамки. Окончив Императорскую академию художеств, юноша предпринял несколько неудачных попыток выставить свои картины, а потом вдруг начал обучение в классе по морской военной живописи. Это и определило его дальнейшую судьбу – Айвазовский убрал от своей фамилии мешающее «г» и отправился путешествовать по Крыму. Читать полностью »

Хосе де Рибера «Женская дуэль»

Хосе де Рибера «Женская дуэль»

В 1552 году в Неаполе произошло неординарное событие — две дамы, Изабела де Карацци и Диамбра де Петтинелла дрались на дуэли в присутствии маркиза де Васта. Дуэль состоялась из-за молодого человека по имени Фабио де Зересола.

Поединок женщин из-за любви к мужчине был весьма волнующим событием, ведь прямо противоположная вещь — борьба из-за женщины всегда являлась обычным занятием мужчин. Этот поединок так потряс неаполитанцев, что молва о нем не утихала долгое время.

Эта история о поединке двух молодых дам, влюбленных в одного мужчину, вдохновила испанского художника Хосе (Джузепе) Риверу (Риберу) в бытность его в Италии в 1636 году на создание шедевра — полотна «Женская дуэль», которое является одним из самых волнующих картин в галерее Прадо.

Хусепе де Рибера известен своими работами на религиозные темы. Но эта картина на историческую тему. Читать полностью »