БРЮЛЛОВ КАРЛ ПАВЛОВИЧ

БРЮЛЛОВ КАРЛ ПАВЛОВИЧ

Брюллов писал портреты известных людей, библейские сюжеты работал в историческом жанре. Стили – классицизм и романтизм.

Брюллов выходец из семьи художников. В 1773 году прадед Карла Брюллова, Георг Брюлло, приехал в Санкт-Петербург. Был он орнаментным скульптором из французских гугенотов. Он передал скульптурное ремесло своему старшему сыну Ивану. Отец Карла Брюллова являлся академиком орнаментной скульптуры, живописцем. Старшие братья Карла Брюллова Фёдор и Александр также занимались живописью. Свои первые уроки они получили от отца, а затем прошли обучение в Академии художеств.

Мальчик, слабый здоровьем, в возрасте семи лет переболел золотухой, приковавшей его в это время к постели. Однако, отец был строг в своём воспитании, он мог лишить мальчика завтрака за невыполненное домашнее задание по рисованию. Однажды ослушавшись, Карл получил физическое наказание, после которого оглох на левое ухо. Юный художник хотел походить на своего отца, видя его трудолюбие, но боялся его. Читать полностью »

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660)

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660)

Великий живописец и блистательный дипломат Диего Родригес де Сильва Веласкес стал одним из ярчайших символов художественной эпохи 17-го века. Талантливый художник, обласканный королем Филиппом IV, прожил насыщенную жизнь и создал удивительные шедевры мировой живописи. Его работы, называемые разными критиками, то жизненными и искренними, то холодными и таинственными, много столетий покоряют сердца любителей искусства по всему миру.

Ранняя юность

Точная дата рождения Диего Веласкеса, сына аристократов, выходцев из Португалии, живших в испанской Севилье, осталась неизвестна. Все, чем мы располагаем, это запись от 6 июня 1599 года, свидетельствующая о крещении будущего великого мастера в местной церквушке.

Диего с самого начала повезло, его родители благосклонно относились к увлечению мальчика рисованием и рано отдали его в мастерскую самого известного местного живописца — Франсиско де Эрреры Старшего (1576-1656). Надо сказать, что в то время, Севилья была не просто процветающим портовым городом, она славилась на всю Испанию своими монастырями, производством шелка, а также поэтами, писателями и прекрасными живописцами. Читать полностью »

Архип Куинджи. Радуга

Архип Куинджи. Радуга

Архип Куинджи. Радуга.
1900-1905. Холст, масло. Государственный Русский Музей,
Санкт Петербург, Россия.
В одном из самых своих значительных произведений «Радуга» Куинджи стремился запечатлеть красоту природы, величие мирозданья.
Согласно Библии, после Потопа Творцом была создана радуга в облаке, как вечное знамение завета с землёю, с каждой живою душою.
Народ помнит о своих ценностях. Вся культурная Россия знала Куинджи — большого, самобытного художника. Он устремлялся в будущее, когда писал приволье русских степей, величавые струи Днепра, когда грезил о сиянии звёзд. Около имени Куинджи всегда было много таинственного. Верилось в особую силу этого человека. Читать полностью »

Сочинение по картине «Горы на Таити Поля Гогена»

Сочинение по картине «Горы на Таити Поля Гогена»

Вот это?

…Вы не были на Таити? Я — нет.

Гоген нашел там — на Таити — болезни, бедность, таитянку-жену и кажущийся нам выдуманным мир волшебных, картиночно-лубочных пейзажей. Как это часто бывает, изображенные пейзажи, судя по всему, точны, но оставляют впечатление детских каляканий. На самом деле они декоративны. Волшебны. Умиротворяющи. Мир тропических островов на картинах Поля Гогена не насыщен бациллами желтой лихорадки, не зудит малярийными комарами, и прокаженных в нем нет.

Горы, коричневые вулканические холмы. Яркое небо, яркая трава, пальмы на ветру. Тень деревьев, тропа в траве.

Большие массы цвета. Одно огромное дерево — изумрудное, другое — зеленое. Красные и оранжевые деревья пониже. И ни одного зеленого пятнышка на холмах. Жизнь — это наносное, она осыпается с земли.

А еще Гоген водился с Ван Гогом, но об этом в другой раз.

Сочинение по картине И.К. Айвазовского «Радуга»

Сочинение по картине И.К. Айвазовского «Радуга»

Картина русского мариниста И.К.Айвазовского «Радуга» написана в эстетике романтизма, и передает восхищение красотой неуправляемой морской стихией.
Неброский колорит бледно-голубых цветов, невыраженного малахитового и лиловых оттенков, подчеркивают тонкое мироощущение И.К.Айвазовского. Читать полностью »

Березовая роща

Березовая роща

«Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи — художник света», — писал Репин в 1913 году.
В отличие от других пейзажистов своего времени, Архип Куинджи не получил систематического художественного образования, и это, возможно, способствовало самобытности его художественного видения. У него все на впечатлении, он первый по настоящему русский импрессионист. В зрелые годы, уже преподавая в Академии художеств, он говорил: «Я учу так учеников: забудь все виденное на картинах художников и посмотри на тумбу, которая, мокрая от дождя, блестит на солнце. Пойми ее блеск, разгадай, как и отчего она блестит, и передай все в этюде. А когда будешь писать картину, не смотри на этюд, на котором еще будет много мелочей. А ты про них забудь и передавай в картине сущность, впечатление блеска там, где тебе надо». Читать полностью »

Михаил Врубель. Кампанулы

Михаил Врубель. Кампанулы

Художник болезненно одинокий, тянувшийся к запредельному, обретает радость творчества, когда в Абрамцеве у С. Мамонтова через своих друзей и товарищей приходит в соприкосновение с творчеством народных мастеров. Этот поворот Врубеля подкрепляет его дружбу с А. Римским-Корсаковым. „Национальная нота, — пишет он сестре, — которую так хочется поймать на холсте и в орнаменте». И вскоре после этого, попав за границу, он признается: „Сколько у нас красоты на Руси!» а в Торчелло — „Торчелло… родная как есть 1887.
Читать полностью »

Картина Бориса Кустодиева «Гуляние на Волге»

Картина Бориса Кустодиева «Гуляние на Волге»

Замысел картины возник у Кустодиева во время проживания в гостинице «Эрмитаж», окна которой выходит на набережную Волги. Именно она послужила прообразом того праздника жизни, который был запечатлен художником, – уютные киоски со сластями, уличное чаепитие, пристани с пароходами, виднеющийся на другом берегу Волги Воскресенский собор, и все это пространство наполнено мещанами, торговцами, в общем, чисто «кустодиевскими» персонажами.

А если прислушаться, то можно услышать, кажется, доносящийся откуда-то романс, что вызывает в памяти «Бесприданницу» Островского. Вот-вот должна появиться Лариса с Паратовым и остальные… Читать полностью »

Айвазовский Иван — Хаос. Сотворение мира

Хаос. Сотворение мира

В отличие от других живописных произведений, «Хаос. Сотворение мира» – не такое известное полотно Ивана Константиновича Айвазовского. Но без преувеличения можно сказать, что оно является одной из самых впечатляющих работ художника.

Несмотря на то, что Айвазовский безусловно относится к художникам-маринистам, библейская тематика довольно часто появляется в его работах. «Хаос. Сотворение мира» – одно из таких полотен. Читать полностью »

В.М. Васнецов «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали»

В.М. Васнецов «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали»

Васнецов Виктор Михайлович часто обращался к древне-языческим историям, былинам и сказкам. Его всегда интересовало, как они появлялись, откуда, что этому служило. В своих произведениях он старался показать свое видение той или иной истории. Больше всего мне понравилась его картина «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали».

По древней легенде считалось, что Алконост поет радостную песню о Рае, а Сирин, наоборот, тоскует и просится назад на небеса. Изображены они в форме больших птиц, но с человеческим лицом. От себя автор решил сделать эти лица женскими и украсить драгоценностями и коронами. Читать полностью »