Святослав Рерих. Моя страна прекрасна

Святослав Рерих. Моя страна прекрасна

…Беседуя с посетителями своих выставок, Святослав Рерих приводил слова Платона: «Если вы будете окружать себя красивыми вещами, то под их воздействием сделаетесь сами прекраснее и лучше, а это, в конце концов, приблизит к общей гармонии жизни».
Красота искусства Святослава Рериха рождена любовью к жизни и высоким накалом духовных сил. Эта дерзающая красота, облаченная художником в победоносные доспехи знания, вправе начертать на своем щите слова великого поэта Индии Рабиндраната Тагора: «О, Красота! Найди себя в любви, а не в лести твоих зеркал» («Залетные птицы»).
Большая группа людей обступила полотно «Моя страна прекрасна» (1974). Залитый ослепительным солнцем, изобилующий сочными красками пейзаж Южной Индии. На первом плане молодая женщина в розовато-красном сари. Вдумчивый взгляд, изящная свободная поза, тонкие пальцы рук, на запястьях браслеты. Чей одухотворенный облик создан художником? Кто послужил ему моделью? «Здесь изображена простая работница, хорошая, прилежная работница с плантации Южной Индии на фоне яркой природы этих мест», — пояснил Святослав Рерих. Среди зрителей пробежал шепот, и вдруг прозвучал вопрос: «Я не знаю, может быть, в Индии все так красочно и все так красивы, а вот как бы вы, Святослав Николаевич, написали скучное серое небо, которое сейчас за окном?» Читать полностью »

Интересные факты о Карле Брюллове

Интересные факты о Карле Брюллове

Карл Брюллов известный русский живописец. Родился в Санкт Петербурге в 1799 году. Отец художника Павел Иванович Брюлло, стоит заметить что без буквы «в» на конце, так как фамилию Брюллов появилась в России в 1822 году, когда с разрешения императора Александра Первого, фамилия Брюлло,была русифицирована в Брюллов. Так вот отец художника был академиком орнаментальной скульптуры, поэтому и большинство детей,а в семье их было семеро, обладали хорошими художественными способностями.

Карл Брюллов учился живописи в Академии художеств, был учеником художника Андрея Ивановича Иванова, получил золотую медаль по классу исторической живописи. Читать полностью »

Сочинение по картине А.М. Герасимова «После дождя»

Сочинение по картине А.М. Герасимова «После дождя»

Что может быть прекраснее летним днем, как не свежесть, которую принес дождь. Она витает в особом запахе воздуха, в четко прорисованных картинках окружающей природы, в невероятно радостных трелях птиц. Герасимов А.М. явно любил эти моменты, которые дарят большую полноту чувствам человека, расширяя их диапазон. «После дождя» – это картина, позволяющая в любое время года окунуться в воспоминания о радостях летних дней. Читать полностью »

Сочинение по картине К.П. Брюллова «Бахчисарайский фонтан»

Сочинение по картине К.П. Брюллова «Бахчисарайский фонтан»

Многие художники, побывавшие в Крыму, не могли не соблазниться и не написать известный Бахчисарайский фонтан. Одним из таких есть Карл Павлович Брюллов со своей картиной «Бахчисарайский фонтан». Читать полностью »

МАКСИМОВ ВАСИЛИЙ МАКСИМОВИЧ

МАКСИМОВ ВАСИЛИЙ МАКСИМОВИЧ

Летописец крестьянской жизни. Представитель жанровой живописи.

Родом из крестьянской семьи, Максимов остался сиротой. Первые уроки живописи русский художник получил в Петербурге, в иконописной мастерской, куда пошёл учиться в 1855 году.

В 1863 году поступил в Академию художеств. В 1864 году вступил в художественную артель П.А. Крестоносцева. В это же время им была выполнена картина «Больное дитя». Читать полностью »

АКАДЕМИЗМ В ЖИВОПИСИ

АКАДЕМИЗМ В ЖИВОПИСИ

Академизм (фр. academisme) — направление в европейской живописи XVII-XIX веков. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и Возрождения, библейскими сюжетами, мифологическими преданиями.

Академизм долгое время играл ведущую роль в истории изобразительного искусства европейских стран с XVII века. Русские художники обучались в Художественной Академии, осваивая традиционное построение композиции и технику классического рисунка, отправлялись в заграничные поездки, где перенимали опыт зарубежных художников. Читать полностью »

Анри Матисс «Семейный портрет»

Анри Матисс «Семейный портрет»

Анри Матисс прожил долгую жизнь — в бурном мире, шумном и беспокойном, в мире, полном войн, катастроф, технических, научных и социальных революций. Этот мир оглушал, он менялся с поистине взрывной скоростью, опрокидывал все привычные представления, громоздил развалины, множил открытия, искал новые формы социального бытия. Никогда еще нервы всего человечества не подвергались такому всестороннему давлению и таким, порой едва переносимым, испытаниям.

А.Матисс вступил на путь самостоятельных художественных исканий тогда, когда западное искусство впервые соприкоснулось с этим тревожным, взрывным временем, когда оно инстинктивно постигало его. Мир то вспыхивал в неистовстве красок, то будто проваливался во мрак; его формы заострялись, дробились, разламывались, а то и застывали в оцепенении. И это завораживало многих художников, представителей первых направлений нового искусства, — фовизма, экспрессионизма, кубизма. Лишь немногие из мастеров начала XX века оказались способными не только впитать в себя драматические сложности эпохи, но и противопоставить многим ее разрушительным страстям творческую волю искусства. Среди них во Франции были А. Леже, П. Пикассо, Ж. Руо и А. Матисс. Читать полностью »

Симон Ушаков (1626-1686)

Симон Ушаков (1626-1686)

В живописи помимо церковной появляются тенденции к использованию светской формы живописи, это привело к развитию в будущем реализма в искусстве.

Симон Ушаков (1626-1686) как никто другой смог сочетать в своём творчестве старые церковные каноны с новыми светскими формами. Со своим другом Иосифом Владимировым писал сочинения, в которых утверждал о необходимости изображать реальную жизнь, земную красоту, сравнивал живопись с зеркалом. Его труд – Слово к любителям иконного писания». Ушаков не только искал новое в живописи, он был увлечён теорией живописи. Читать полностью »

Перов В. «Приезд гувернантки в купеческий дом»

Перов В. «Приезд гувернантки в купеческий дом»

Василий Григорьевич Перов — не просто один из крупнейших художников второй половины XIX века. Это фигура этапная, стоящая вровень с такими мастерами, как И.Е. Репин, В.И. Суриков, А. К. Саврасов. Его творчество ознаменовало рождение новых художественных принципов и стало вехой в истории русского искусства.

В 1862 году В.Г. Перов пансионером от Академии художеств уехал в Париж, где совершенствовал свое мастерство и, как он сам пишет, «продвинулся в технической стороне». В то время многие русские художники, находившиеся за границей, обращались к жанровым сценам, напоминавшим русскую действительность. В.Г. Перов работал тогда над композициями «Праздник в окрестностях Парижа», «Шарманщица», «Дети-сироты» и другими. Но он не выдерживает положенного ему срока и просит Академию художеств разрешить ему вернуться на родину: «Написать картину совершенно невозможно, не зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера; не зная типов народных, что составляет основу жанра». Читать полностью »

Архип Куинджи. Пятна лунного света в лесу

Архип Куинджи. Пятна лунного света в лесу

Куинджи называли певцом просторов и света. Он вернул пейзажу восторженное чувство красоты и необычайности мира. «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи — художник света», — писал Репин в 1913 году.
«Одни способны написать даже грязь на дороге, но разве в том реализм?» — говорил Куинджи, изучая свет луны.
Изучение Куинджи воздушной среды привело к хорошему результату — он значительно обогатил свою палитру и развил специфическое декоративное видение. Его изображение не разъединяло объекты, а, напротив, объединяло в добавлении новой декоративной яркости и цвета. Читать полностью »