Саврасов был признанным российским пейзажистом. Все его работы дышат настоящим, чистым, свежим воздухом. Именно такое ощущение легкости и прозрачности возникает, когда смотришь на его картину «Лето».
Считается, что самая любимая для любого творца пора – это осень, когда желтеют листья, солнце уже не так греет. Но Саврасов выбирает именно лето и вкладывает всю юную душу в написание пейзажа. Природа очень воздушная. Большую часть работы занимает изображение летнего неба. Здесь не видно зноя и палящего солнца.
Цвета подобраны очень мягкие, приглушенные, пастельные. На нежном голубом небе не видно солнца, оно уже встало, но не попадает в поле зрения художника – ему видны лишь кудрявые, белоснежные облака. Нет ни одной птички, которая бы нарушала эту небесную чистоту.
Линия горизонта проведена очень низко. Там, вдалеке виднеется небольшой прудик. В нем будто отражается душа неба, такая светлая и легкая, отчего пруд буквально растворяется в утренней дымке. Дальний берег практически не видно, есть лишь намек на его существование.
Сразу после прудика начинается небольшая лесополоса. Зеленые деревья возвышаются над прудом, прикрывая от нас часть водоема. Сразу за роскошной зеленью начинается широкое поле, на котором колосится золотистая пшеница. Изображение пшеничных колосков – всегда будто признание в любви к родине. Художник прорисовывает каждую травинку, каждый колос, который накормит в будущем людей. Это золотистое поле – гимн в честь плодородия почвы родных земель.
Сквозь поле проходит небольшая тропинка. По ней вряд ли сумеет проехать лошадь с повозкой – она слишком узкая. Зато местные ребята и девушки могут ходить по ней к пруду, чтобы освежиться в жаркий, летний денек. Но на картине нет ни одного человека – все внимание посвящено природе.