Много лет Клод Моне мечтал поселиться на природе, вдали от шумного города, чтобы выращивать цветы и писать картины. Наконец в 1890-е годы он переехал в поместье Живерни, где разбил сад и маленький живописный пруд. С этого времени он начинает создавать полотна с кувшинками.
Картина Клода Моне „Кувшинки“ является одной из ослепительных и вызывающих работ художника на тему – кувшинки, которые были написаны в период 1914-1917 года.
Поразительное 2-х метровое квадратное полотно было расписано свободнее и смелее, чем ранние варианты с 1903-1908 года.
Художник в картине „Кувшинки“ немного отклонился от своей революционной идеи “описания” природы, и придал своей работе более абстрактный вид живописи. В этой удивительной композиции Моне отобразил округлые островки желтых и розовых кувшинок, которые располагаются на зеленой, фиолетовой и темно-синей поверхности воды.
Художник Клод Моне постарался полностью сосредоточить внимание на изолированной водной глади, покрытой кувшинками, при этом Моне полностью отверг общепринятые правила композиции и отказался от понятия – горизонта. Благодаря тому, что кувшинки внезапно обрезаются краями холста, создается такое впечатление, что работа незакончена и является лишь частицей чего-то большого.
Использование цвета в композиции.
– Многослойность воды. Во время написания картины, художник неоднократно добавлял новый слой воды, после создания листьев кувшинок. Поэтому мы можем увидеть в работе небрежные и грубые мазки, перекрывающие контур листьев, фиолетового и розовато-лилового оттенка, заполняющие пространство между двух кувшинок.
– Ощущения движения и динамики придают вертикальные мазки фиолетового и зеленого цвета. Благодаря этому Моне передал отражение на водной глади и ощущение большого количества спутанных водорослей и корней под водой.
– Некоторые участки пустого, не закрашенного холста, придают картине ощущение спонтанности, от чего работа кажется незаконченной.
– Кувшинки – это основной элемент картины. Моне писал их густыми и короткими мазками розового и желтого цвета. Таким образом, усиливая впечатление объемности цветков.
Данная работа создана в более поздний период. Полотно отличается от первых картин большими размерами, свободой трактовки и смелыми живописными приемами.
В процессе работы Моне намеренно отходил как можно дальше от достоверного изображения – именно эту идею он последовательно развивал в своих произведениях. Художник усиливает абстрактные черты, переходя от предметной живописи к собственным впечатлениям. Так, кувшинки он изображает в виде круглых пестрых пятен: нежные цветы сочетают в себе оттенки желтого, розового, оранжевого цвета. А вода прописана при помощи ультрамариново-синих, болотно-зеленых и глубоких фиолетовых тонов. При этом, новые живописные слои перекрывают контур объектов, нанесенных ранее.
Клод Моне отказался от всех художественных средств выразительности, кроме цвета. Впервые в истории живописи композиция произведения образована не линиями, а красками. Мастер даже отказывается от основополагающего понятия горизонта, обрезая водную гладь границами рисунка.
Еще одной отличительной чертой знаменитого импрессиониста является умение создавать динамичные полотна в любом жанре. Даже такой статичный пейзаж, как водная гладь с кувшинками полна движения: темп и ритм задают вертикальные темные мазки. Кажется, будто сквозь толщу воды видны стебли и корни растений – именно этот эффект оживляет полотно.
При всей своей схематичности, изображенные цветы кажутся объемными благодаря густым слоям масляной краски, наложенным друг на друга.
Моне создал серию гигантских картин, изображающих пруд с кувшинками. Еще перед началом работы он завещал их своей стране. Он даже построил новую мастерскую, где установил специальное освещение. Но написание картин так увлекло мастера, что он передумал дарить картины – в музей полотна попали только после смерти художника.
