Эта картина была написана самым известным портретистом XVIII века – Федором Рокотовым. Мир увидел картину, на которой изображен Николай Еремеевич Струйский лишь в 1772 году. Картина написана на холсте. Во время работы Рокотов использовал масло.
Рокотов, несмотря на то, что был выходцем из простого народа, умел прекрасно заводить дружбу с людьми из знатных родов. Будучи живым, ему удалось обрести славу, но вскоре о нем забыли. И лишь после смерти все заговорили о прелестных работах портретиста.
Помещик Николай Струйский был восторженным и неистовым графоманом, до безумия любивший свою жену и писавший в ее честь стихи, которые были напечатаны на бумаге высокого качества в типографии, сооруженной именно для этой цели, со всеми современными оборудованиями.
Художник не относился к числу тех, кто писал помпезные парадные портреты. Он был единственным в своем роде живописцем, который легко пренебрегал разноцветным богатством одеяний, переливающимися шелками и пенящимися кружевами, всем тем, что так обожали в то время носить придворные. Художник отказался от фона, в котором присутствуют сложные натюрморты. Его интересовала лишь модель с ее устройством внутреннего мира, запоминающимися чертами лица, которые делали портрет по-настоящему живым.
Женщина на портрете изображена с тонкими чертами на лице, высокой прической, состоящей из пепельной копны волос, пухлыми губами и длинной шеей. Портрет отличает естественность и простота форм, сложные укладки и сложносочиненные наряды здесь ни к чему. Оттенки цветов переходят плавно и тонко, не ясно даже, какой цвет преобладает. Все находится в какой-то зыбкости и загадочности. Это портрет ускользающей красоты, мерцающей, недосказанной и полностью оцененной только в 20 веке.
Особенно притягательны глаза молодой жены Струйского. Они являются самым темным элементом картины и поэтому сразу же привлекают к себе внимание наблюдателя и не дают отвлечься на что-то другое. В них мы видим тень кокетства и поток мыслей о будущей жизни. Также во взгляде можно заметить неподдельную тоску по уходящей юности, но девушка готова принять то, что уготовила ей судьба. Наличие гордой осанки говорит о высшем положении, занимаемом молодой особой; выпячивание груди характерно для имеющей собственное достоинство; чувство вкуса в выборе одежды подчеркнуто при помощи обрамления зоны выреза.
Александра Петровна (героиня портрета) отличалась приветливостью, обходительностью и спокойным нравом. Больше чем на 40 лет она смогла пережить своего супруга и всю оставшуюся жизнь помнила мужа, оставив нетронутым его кабинет. Она воплотила в себе все положительные женские качества, а еще предстала перед художником как идеальная натурщица.
Однажды ему посчастливилось познакомиться с Николаем Струйским. Николай Еремеевич неоднократно отмечал быструю и легкую работу художника над картиной. Писалась данная картина играючи. Создавалось такое впечатление, что кисть сама пишет, а рокотов ей лишь немного подыгрывает.
Автор пытался на полотне передать всю самобытность русского поэта, а по совместительству критика. Глядя на портрет, невозможно не восхититься потомственным дворянином. Поскольку изображенная личность имела отношение к писательскому делу, то художник умело это передал в репродукции.
Особого внимания заслуживает взгляд Николая Еремеевича, который будто пронизывает и впечатляет своей глубиной. Заслуживает внимания и игра цветов. На холсте преобладают темные и спокойные тона, которые символизируют характер Струйского. Изящные линии, точные мазки – все это говорит о высочайшем мастерстве художника. Также не упустим и волшебную игру теней, которая предает особый колорит картине. Картина словно наделена магическим притяжением.
По картине можно определить, что ее автор положительно относился к человеку, которого решил увековечить на полотне. А ведь это подтверждает исторический факт, который гласит о том, что Рокотов и Струйский пребывали в дружеских отношениях.
