МАКСИМОВ ВАСИЛИЙ МАКСИМОВИЧ

МАКСИМОВ ВАСИЛИЙ МАКСИМОВИЧ

Летописец крестьянской жизни. Представитель жанровой живописи.

Родом из крестьянской семьи, Максимов остался сиротой. Первые уроки живописи русский художник получил в Петербурге, в иконописной мастерской, куда пошёл учиться в 1855 году.

В 1863 году поступил в Академию художеств. В 1864 году вступил в художественную артель П.А. Крестоносцева. В это же время им была выполнена картина «Больное дитя». Читать полностью »

АКАДЕМИЗМ В ЖИВОПИСИ

АКАДЕМИЗМ В ЖИВОПИСИ

Академизм (фр. academisme) — направление в европейской живописи XVII-XIX веков. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и Возрождения, библейскими сюжетами, мифологическими преданиями.

Академизм долгое время играл ведущую роль в истории изобразительного искусства европейских стран с XVII века. Русские художники обучались в Художественной Академии, осваивая традиционное построение композиции и технику классического рисунка, отправлялись в заграничные поездки, где перенимали опыт зарубежных художников. Читать полностью »

Анри Матисс «Семейный портрет»

Анри Матисс «Семейный портрет»

Анри Матисс прожил долгую жизнь — в бурном мире, шумном и беспокойном, в мире, полном войн, катастроф, технических, научных и социальных революций. Этот мир оглушал, он менялся с поистине взрывной скоростью, опрокидывал все привычные представления, громоздил развалины, множил открытия, искал новые формы социального бытия. Никогда еще нервы всего человечества не подвергались такому всестороннему давлению и таким, порой едва переносимым, испытаниям.

А.Матисс вступил на путь самостоятельных художественных исканий тогда, когда западное искусство впервые соприкоснулось с этим тревожным, взрывным временем, когда оно инстинктивно постигало его. Мир то вспыхивал в неистовстве красок, то будто проваливался во мрак; его формы заострялись, дробились, разламывались, а то и застывали в оцепенении. И это завораживало многих художников, представителей первых направлений нового искусства, — фовизма, экспрессионизма, кубизма. Лишь немногие из мастеров начала XX века оказались способными не только впитать в себя драматические сложности эпохи, но и противопоставить многим ее разрушительным страстям творческую волю искусства. Среди них во Франции были А. Леже, П. Пикассо, Ж. Руо и А. Матисс. Читать полностью »

Симон Ушаков (1626-1686)

Симон Ушаков (1626-1686)

В живописи помимо церковной появляются тенденции к использованию светской формы живописи, это привело к развитию в будущем реализма в искусстве.

Симон Ушаков (1626-1686) как никто другой смог сочетать в своём творчестве старые церковные каноны с новыми светскими формами. Со своим другом Иосифом Владимировым писал сочинения, в которых утверждал о необходимости изображать реальную жизнь, земную красоту, сравнивал живопись с зеркалом. Его труд – Слово к любителям иконного писания». Ушаков не только искал новое в живописи, он был увлечён теорией живописи. Читать полностью »

Перов В. «Приезд гувернантки в купеческий дом»

Перов В. «Приезд гувернантки в купеческий дом»

Василий Григорьевич Перов — не просто один из крупнейших художников второй половины XIX века. Это фигура этапная, стоящая вровень с такими мастерами, как И.Е. Репин, В.И. Суриков, А. К. Саврасов. Его творчество ознаменовало рождение новых художественных принципов и стало вехой в истории русского искусства.

В 1862 году В.Г. Перов пансионером от Академии художеств уехал в Париж, где совершенствовал свое мастерство и, как он сам пишет, «продвинулся в технической стороне». В то время многие русские художники, находившиеся за границей, обращались к жанровым сценам, напоминавшим русскую действительность. В.Г. Перов работал тогда над композициями «Праздник в окрестностях Парижа», «Шарманщица», «Дети-сироты» и другими. Но он не выдерживает положенного ему срока и просит Академию художеств разрешить ему вернуться на родину: «Написать картину совершенно невозможно, не зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера; не зная типов народных, что составляет основу жанра». Читать полностью »

Архип Куинджи. Пятна лунного света в лесу

Архип Куинджи. Пятна лунного света в лесу

Куинджи называли певцом просторов и света. Он вернул пейзажу восторженное чувство красоты и необычайности мира. «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи — художник света», — писал Репин в 1913 году.
«Одни способны написать даже грязь на дороге, но разве в том реализм?» — говорил Куинджи, изучая свет луны.
Изучение Куинджи воздушной среды привело к хорошему результату — он значительно обогатил свою палитру и развил специфическое декоративное видение. Его изображение не разъединяло объекты, а, напротив, объединяло в добавлении новой декоративной яркости и цвета. Читать полностью »

Илья Репин. Портрет М.К.Тенишевой

Илья Репин. Портрет М.К.Тенишевой

1898. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.
Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. художественный музей им. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Лучшие портреты Репина представляют передовых людей русского общества — писателей, деятелей культуры, ученых. Художник не только утверждает нового прогрессивного героя, но и раскрывает его жизнедеятельную силу. Не случайно большинство портретов его работы поражают воплощенной в людях энергией и волей. Таковы В. В.Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ).
Большого мастерства Репин достиг в области графического портрета. Портреты Элеоноры Дузе (1891, ГТГ), В. А. Серова (1901, ГТГ), М. К. Тенишевой (1898, ГТГ), И. С. Остроухова (1913, ГТГ) и другие отличаются крепким красивым рисунком.
Современники называли княгиню Тенишеву «гордостью всей России». Судьба щедро одарила её, выдающуюся просветительницу и меценатку, общением, дружбой со светлейшими умами эпохи — Репиным, Тургеневым, Чайковским, Мамонтовым, Врубелем, Коровиным, Бенуа, Дягилевым, Малютиным, Серовым, Рерихом… Читать полностью »

Святослав Рерих. Святые и подвижники

Святослав Рерих. Святые и подвижники

В творчестве Святослава Рериха постепенно появляются религиозные мотивы. Начало положила работа «Голова францисканского монаха» (1923, Музей Николая Рериха, Нью-Йорк), по оценке самого художника «очень выразительная и полная жизни». Первоначально полотно предназначалось для Руфи Пейдж, но, когда оно было закончено, художник отказался посылать свое творение в Америку: «Сожалею, что не смогу послать его тебе. Ожидания не всегда оправдываются, он получился излишне саркастическим, и в нем слишком много жизни. Глаза монаха буквально сверлят тебя, и боюсь, что ты не сможешь спать спокойно, если этот портрет будет у тебя дома».
«Голова монаха» вполне может рассматриваться как ранний автопортрет. Тогда же Святослав Рерих упоминает о намерении написать автопортрет для своей возлюбленной. Лицо молодого монаха напоминает черты лица своего создателя. Читать полностью »

Портрет издателя и публициста Алексея Сергеевича Суворина

Портрет издателя и публициста Алексея Сергеевича Суворина

Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.
Особая сила художнического прозрения отличает портрет журналиста и издателя А.С.Суворина.
С Сувориным, издателем газеты «Новое время», Крамского связывали отношения дружеские, а не только деловые. Сохранилась обширная переписка, свидетельствующая о взаимоуважении и даже определенной симпатии.
До середины 1870-х годов деятельность Суворина носила либерально-демократический характер, его газета пользовалась широкой популярностью и ввиду умеренности достаточно устойчивой репутацией в правительственных кругах. Кокетничая тем, что он «не знаток» и не профессионал в области изобразительного искусства, Суворин тем не менее пописывал статьи, чаще всего обзоры выставок, и притом иногда не лишенные ценности — в тех случаях, когда предварительно и очень обстоятельно его консультировал Крамской. Читать полностью »

Портрет А.И.Куинджи

Портрет А.И.Куинджи

Всегда радующийся чужой удаче, в 1877 году Крамской обращается к Репину с восторженным письмом по поводу написанного им портрета А.И.Куинджи. После страстного, профессионально-глубокого анализа живописи Репина Крамской пишет: «В первый раз в жизни я позавидовал живому человеку, но не той недостойной завистью, которая искажает человека, а той завистью, от которой больно и в то же время радостно; больно, что это не я сделал, а радостно, что вот же оно существует, сделано, стало быть, идеал можно схватить за хвост, и тут он схвачен». Читать полностью »