Картина Будет дождь Юлия Клевера стала одной из визитных карточек художника. Пейзажи Клевера всегда поражают своей реалистичностью, в них присутствует своя особая атмосфера и некая тайна. Художник виртуозно владеет приемами светотени, очень точно передает настроения и характер капризной природы. В его картинах ощущается дух северной России, ее буйство красок и щемящая красота родного края.
На картине запечатлен тот неуловимый кадр, созданный природой, когда свет и мрак, соединившись, создают невообразимую игру. Небольшой домик на отшибе как бы светится, но вокруг него залегли уже тени ненастья. Деревья согнулись под неожиданным секундным порывом ветра, но вот-вот пойдет дождь, и они распрямятся ему навстречу. На берегу рядом с домом угадываются фигуры людей, следящих за изменением погоды, и, наверное, волнующихся о том человеке, который находится сейчас в лесу на другом берегу.
Лодочка на противоположном берегу от домика заставляет задуматься, что кто-то, возможно, не успеет домой до дождя и ему придется промокнуть, но небольшая речушка не разольется от дождя, и путь обратный будет близок. В уютном доме ждет ужин и теплая постель. Картина навевает предгрозовую тревогу и в то же время кажется, что пройдет обычный летний дождь, который просто омоет листву и пропитает землю.
Сочетание холодных и теплых оттенков в картине не создает дисгармонию, напротив, они передают то ощущение свежести, которое возникает в воздухе, когда наконец-то приходит гроза после долго стоящих жарких дней. Художник очень четко передает настроение природы в этой картине. Блики на воде, сухая глина дорог, зеленая, уставшая от жары листва и порывы ветра передают атмосферу деревенской жизни, далекую от больших городов и свободную от городских проблем.
Клевер Юлий Юльевич – русский художник, который специализировался на пейзажах. Родился в Эстонии. Закончил Академию художеств в Петербурге, стал академиком, а позднее – профессором. В работах художника ярко выражены эффекты освещения. Художник впал в шаблонность, достаточно часто изображая одни и те же виды и сцены. Его искусство приобрело салонно-академический характер.
Как было принято думать в те времена, единственно возможной школой пейзажной живописи являлась итальянская. Именно поэтому, в Академии художеств, во время ее становления, обучение искусству пейзажа сводилось к освоению итальянской школы пейзажной живописи. «Итальянский пейзаж» как термин означал красивое изображение местности. Юлий Юльевич Клевер прекрасно справлялся с красивостью исполнения и не броскостью содержания – это главные черты, которые являются отличительными для итальянского пейзажа.
Творчество Клевера началось в 1868 году с копии картины Ахенбаха. в 1874 году прошла первая выставка художника, увенчавшаяся успехом. Творчество Юлия Юльевича развивалось быстро и стремительно и дошло до того, что одну из его картин («Березовый лес») приобрел, царствующий в то время, Александр III. После этого, художник буквально купался в лучах славы. Творчество Клевера любили и почитали. В то время, считалось дурной славой не иметь картину творчества автора.
Благодаря своему успеху, Клевер не нуждался в точности в своих работах и не стремился к ней. Намного больше внимания он уделял выразительности картины в целом. Во всех работах художника просматривается резкость и яркость времен года и погоды. Особенно это видно в картине «Будет дождь»: ярким пятном выделено небо перед грозой и его отражение в воде. Природа изображена так четко, что заставляет с первого взгляда влюбиться в север отечества.
