Анализ картины Константина Коровина На даче - Коровин Константин
Анализ картины Константина Коровина На даче

Анализ картины Константина Коровина На даче

Картина, выполненная в технике нанесения на холст масла, стала ярким выражением видения мира Константином Алексеевичем Коровиным. Талантливый художник невероятно живописно и символично доносит до окружающих свою главную идею: даже наша серая повседневность имеет удивительные оттенки. Стоит лишь внимательнее присмотреться, и обыденность уже не покажется такой безынтересной. Нужно обладать недюжинным мастерством и эмоциональной, чуткой душой, чтобы выполнить столь непростую миссию. Важно целиком погрузиться в глубокую сущность предмета, прежде чем начинать отображать все его нюансы. Как видно, это было проделано поистине впечатляюще. Картина несет в себе огромную энергию, заряжает бодростью и положительными эмоциями, а также зрелищно демонстрирует необычайную красоту и сложный характер родной природы.

Коровин, выполняя картину маслом на холсте под названием «На даче», сумел максимально качественно выполнить все свое отношение к окружающему его миру. Художник очень качественно смог донести до зрителя, через свою картину уникальную повседневность существования, он смог передать, казалось бы на первый взгляд типичную, бытовую картину, которая одним своим видом говорит о сущности самого художника.

Стоит также отметить, что справиться с такой тяжелой задачей, смог только действительно профессиональный художник, обладающий выдающими навыками проникновения в саму суть, а не просто перенесение увиденного на полотно. Необходимо также добавить, что полотно имеет большую энергию, а мастер показывает всю прелесть русской природы и ставит ее на первую ступень в своем искусстве.

Таким образом, совершенно обыкновенный и повседневный мотив, перерастают во что-то необыкновенное. Так зритель видит с виду обыкновенную женщину, которая моет руки, на пороге своей комнаты в дачном домике. Но, вся проблема в том, что это не является фиксированным центром картины, которую пытается акцентировать перед зрителем художник.

Мастер расставляет акцент именно на пробуждение природы, после ночного сна, на заполнение утренним воздухом, всего видимого пространства, благодаря которому начинают пробуждаться все растения в саду, который прячет по ту сторону дверного проема. Использование мастером серебристых тонов, в данный момент особенно нежны и легки.

Благодаря этому оттенку художник передает и лучи от солнца, которые медленно проникают в помещение, заполняя и озаряя собой все вокруг, включая и фигуру женщины. Таким образом, художник будто сливает воедино женщину и зеленый сад, ставя между ними знак равенства и одновременно превознося их.

Казалось бы, мотив абсолютно зауряден и привычен, но неожиданно он становится чем-то возвышенным, легким, совершенным. Зрителю открывается самая простая на вид женщина, ополаскивающая руки, стоя на крылечке дачного жилья. Однако вовсе не она является главной героиней на этом полотне. Акцент сделан на восхитительной природе, окружающей даму. Красивейшая зелень, от которой так и веет свежестью в это утро — вот то, что хочется восхищенно рассматривать. Растения в саду распускаются, насыщаются утренней влагой и оживают под действием невесомого ветерка. Дополнительный колорит придают совершенные серебристые оттенки, прекрасно подчеркивающие всю эту красу.
Коровину также удалось восхитительно изобразить солнечные лучи, понемногу насыщающие пространство домика и окутывающие его обитательницу. Женщина и чудесный сад воспринимаются как единое целое, они неразрывно связаны и прелестно дополняют друг друга.