Позднее творчество Петрова-Водкина ознаменовалось желанием отойти от стремления найти решение универсальных вопросов бытия, характерного для композиционных полотен мастера. Он обращается к жанру портрета, значительно сужая тем самым свою художественную задачу, которая теперь ограничивалась стремлением передать в мельчайших деталях любое понравившееся лицо. Именно поэтому полотна художника отличаются очень большим портретным сходством.
Позднее творчество Петрова-Водкина ознаменовалось желанием отойти от стремления найти решение универсальных вопросов бытия, характерного для композиционных полотен мастера. Он обращается к жанру портрета, значительно сужая тем самым свою художественную задачу, которая теперь ограничивалась стремлением передать в мельчайших деталях любое понравившееся лицо. Именно поэтому полотна художника отличаются очень большим портретным сходством.
Особенно часто Петров-Водкин рисовал свою жену Марию Федоровну и других близких людей. Однако среди его работ также попадаются изображения известных людей. К ним относится и «Портрет Анны Ахматовой» (1922), который является едва ли не самой значительной работой, выполненной художником в период его позднего творчества.
Когда художник пишет портрет известного лица, то он идет на определенный риск, связанный с большой ответственностью и перед собой, и перед историей. Кроме того, пресловутое общественное мнение может не принять произведение, если оно не отвечает какому-то распространенному представлению о том или ином человеке. А в случае с Анной Ахматовой художнику пришлось к тому же вступить в творческое соревнование со своими коллегами, которые когда-то уже успели изобразить поэтессу.
Выиграл ли художник это соревнование?
Конечно, ведь он увидел в Анне Андреевне не просто Творца, но и Человека – необычайно глубокого, для которого слово поэзии не является механической формой перенесения эмоций на бумагу, а смыслом всего бытия.
Изображение Анны Ахматовой Кузьмы Петрова-Водкина характерно для творчества художника того периода – лицо поэтессы взято крупным планом. При этом его светло-розовый тон контрастирует с голубоватым фоном. Из этой синевы проступает лицо девы, внимающей поэтическому слову Ахматовой. В этом можно усмотреть влияние традиций прошлого, от которого, Петров-Водкин, никогда особо не отказывался.
Особенно часто Петров-Водкин рисовал свою жену Марию Федоровну и других близких людей. Однако среди его работ также попадаются изображения известных людей. К ним относится и «Портрет Анны Ахматовой» (1922), который является едва ли не самой значительной работой, выполненной художником в период его позднего творчества.
Когда художник пишет портрет известного лица, то он идет на определенный риск, связанный с большой ответственностью и перед собой, и перед историей. Кроме того, пресловутое общественное мнение может не принять произведение, если оно не отвечает какому-то распространенному представлению о том или ином человеке. А в случае с Анной Ахматовой художнику пришлось к тому же вступить в творческое соревнование со своими коллегами, которые когда-то уже успели изобразить поэтессу.
Выиграл ли художник это соревнование?
Конечно, ведь он увидел в Анне Андреевне не просто Творца, но и Человека – необычайно глубокого, для которого слово поэзии не является механической формой перенесения эмоций на бумагу, а смыслом всего бытия.
Изображение Анны характерно для творчества художника того периода – лицо поэтессы взято крупным планом. При этом его светло-розовый тон контрастирует с голубоватым фоном. Из этой синевы проступает лицо девы, внимающей поэтическому слову Ахматовой. В этом можно усмотреть влияние традиций прошлого, от которого, Петров-Водкин, никогда особо не отказывался.
