Картина необыкновенной красоты и притягательности «Персиковое дерево в цвету» написана Ван Гогом в 1888 году. Именно в этом году художник переезжает на юг Франции, в Арль, и начинает новый, самый плодотворный период своего творчества.
Здесь Ван Гог восхищен природой, ее яркими красками и пишет великое множество шедевров. «Персиковое дерево в цвету», как и другие пейзажи Арля, мастер пишет с натуры. Он пишет картину на открытом воздухе, под холодным и пронизывающим мартовским ветром. Мастер настолько увлечен работой, что не замечает ничего вокруг.
Цветущий персик на переднем плане полотно символизирует собой пробуждение природы, возвещает о близкой весне и тепле. Также, как признавался сам Ван Гог, это дерево одновременно символизирует любимую им азиатскую культуру, Японию. Художник вкладывает в изображение цветущего персика все свои радостные надежды, ожидание радостного будущего и позитивный настрой. На заднем плане полотна виден четко прорисованный высокий забор коричнево-красного цвета. Он, должно быть, защищает персик от холодного ветра, дующего с моря.
Находясь на юге Франции, Ван Гог написал множество изображений цветущих деревьев, но данная картина считается лучшей. Мастер писал Эмилю Бернару, что пленен красотой садов Арля.
Ван Гог, как истинный импрессионист, пишет свою картину не упорядоченными ровными мазками, а как всегда – работает бессистемно, полагаясь на интуицию. Мазки наложены неровные, разнообразные. Его мазки, как и его характер, неуемны, буйны и кипят энергией. Работая над произведением, Ван Гог вначале пытается ухватить самую суть, лишь после переходя к деталям и оформлению цветом. Земля на его картине выходит желто-фиолетового цвета, а небо – по-весеннему голубое.
Благоухающий персик как образ художника
На первом плане – хрупкое цветущее персиковое дерево. Обычно они начинают цвести одними из первых в марте, когда природа только просыпается от зимних морозов. На улице еще довольно прохладно, а персики уже радуют своими волшебными бело-розовыми цветами.
В этом они немного походят на сакуру, что начинает цвести в Японии примерно в это же время. Приятное совпадение для художника, любившего азиатскую культуру.
Картина выполнена в импрессионистском стиле. Ван Гог стремился передать общие черты дерева, не вдаваясь в детали. Каждый мазок будто сам по себе, без определенной системы, однако каждый из них складывает единое целое. Так гораздо лучше ощущается само настроение полотна. Такое энергичное и жизнеутверждающее. При взгляде на то, как положены мазки, в воображении возникает образ самого художника. Энергичный и экспрессивный, без устали работающий над новой картиной под промозглым мартовским ветром. Все работы того периода Ван Гог писал с натуры.
Остальные элементы на картине изображены довольно схематично, чтобы не отвлекать от главного. Почва лишь слегка тронута травой, поэтому она больше синяя, чем зеленая. Справа виднеется красноватый забор. Видимо сад, в котором писал художник, специально огражден, чтобы спасти деревья от холодного морского ветра. Вдали едва различимы и другие персиковые деревья. Однако они цветут не так буйно, поэтому не привлекли особого внимания Ван Гога.
Цветущий персик символизирует не только весну. Художник словно видит в нем себя. После отъезда из Парижа он вновь почувствовал себя лучше, появились новые, захватывающие идеи и желание творить. В письмах друзьям Ван Гог сообщал, что природа Арля настолько восхищает, что он чувствует, что и сам расцвел вместе с ней.
Сейчас картина представлена в Оттерло в музее Креллера-Мюллера, владеющем второй по величине коллекцией работ Ван Гога.
