Портрет художника Ивана Шишкина.

Портрет художника

Эволюция творческого метода Крамского как портретиста ярко отразилась в его работе над образом друга и соратника — И.И.Шишкина.
В первом — графическом (1869, Государственный Русский музей) — портрете преобладает тот момент зоркой фиксации облика, который в ранних работах порой выдает ретушерское прошлое художника, хотя значительность и сила характера модели находят свое место и в этом образе. Крамской, по-видимому, не удовлетворенный до конца своей работой, долго ищет композицию, способную воплотить образ человека, который всю душу свою отдает родной природе, изучив его «научным» — а для Крамского с его тяготением к науке это слово высокое — образом.
Итогом работы становится портрет И.И.Шишкина (1873, Государственная Третьяковская галерея), в котором пейзажист предстал перед зрителями «в тот момент, когда Шишкин более всего бывает Шишкиным, известным большей половине образованной России», на фоне пейзажа с атрибутами художника, вышедшего писать этюды с натуры. Читать полностью »

Иван Крамской. Автопортрет

Иван Крамской. Автопортрет

1867. Холст, масло. 52 x 44. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.
«О, как я люблю живопись! Милая живопись! Я умру, если не постигну тебя хоть столько, сколько доступно моим способностям… Без живописи внутренняя моя жизнь не может существовать. Живопись! В разговоре о ней я воспламеняюсь до последней степени. Она исключительно занимает в это время все мое внутреннее существо — все мои умственные способности, одним словом, всего меня…». Читать полностью »

Портрет Ю.П. Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком

Портрет Ю.П. Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком

По материнской и отцовской линиям Самойлова была связана узами родства с семействами Паленов, Скавронских, князем Потёмкиным, итальянцами Литта и Висконти. Мать Юлии, Мария, была падчерицей знаменитого государственного деятеля Джулио (Юлия Помпеевича) Литта, с которым её связывали нежные отношения, и в свете поговаривали о спорном отцовстве Юлии (чему итальянский тип её внешности давал почву). Все свое колоссальное состояние и художественные коллекции Литта (ум. 1839) разделил между Юлией, де-юре внучкой его жены Екатерины, и двумя побочными детьми. Самойлова носила прозвище «последней из Скавронских», как унаследовавшая колоссальное состояние деда. Читать полностью »

Илья Репин. Не ждали

Илья Репин. Не ждали

1884-1888. Холст, масло. 160,5 x 167,5. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.
По широким некрашеным половицам дома своего – когда-то своего, а теперь будто уже и чужого – осторожно ступает бывший каторжанин. Репин написал этот его робкий неширокий шаг, его скованность. Ведь боится тот, которого даже и «не ждали», напугать тюремной одеждой родных – мать, жену, сына.
Малыш, наверное, видел, как отца уводили… А вот дочка, может, совсем крошкой была или даже еще не появилась на свет в тот страшный день. Дочка глядит на каторжанина, словно на чужого. И с каким состраданием наблюдает эту сцену горничная, давно, видимо, ставшая членом этой семьи. Читать полностью »

Иван Шишкин. Первый снег

Иван Шишкин. Первый снег

Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса, и вместе с тем представляет некое исключение, ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Картина эта называется Первый снег (1875). Читать полностью »

Сочинение по картине К.П. Брюллова «Всадница»

Сочинение по картине К.П. Брюллова «Всадница»

Хочу начать с информации об авторе картины. Карл Павлович Брюллов жил в начале XIX века. Этому величайшему российскому художнику были подвластны глубокие знания в живописи, он мастерски овладел рисунком и акварелью. Все творчество Карла Петровича можно разделить на два направления: огромные исторические полотна и не очень большие картины, сочетающие великолепное исполнение и непосредственность. Но самое главное, самое ценное в творчестве русского художника — это его грандиозные портреты, одним из которых и является картина «Всадница». Читать полностью »

Михаил Врубель. Портрет сына художника

Михаил Врубель. Портрет сына художника

902. Бумага, акварель, гуашь, графитный карандаш.
Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.
В 1901 году у Врубелей родился первенец — мальчик, названный Саввой. К этому событию они радостно готовились и радостно его встретили. Ребенок был мил и красив, но с раздвоенной, «заячьей» губкой. Сестра художника полагала, что это обстоятельство подействовало угнетающе на Врубеля, сестра Забелы не считала этого — «у него был вкус такой своеобразный, что он мог находить красоту именно в некоторой неправильности». Читать полностью »

В.М. Васнецова «Царь Иван Васильевич Грозный»

В.М. Васнецова «Царь Иван Васильевич Грозный»

 

Среди всех картин былинного, религиозного и исторического характеров в Васнецова Виктора Михайловича есть и портреты. Одним из самых важных и талантливых исторических портретов есть картина «Царь Иван Васильевич Грозный».

Он изображен во весь рост. На нем длинное золотое пальто. В тон ему сапоги. На руках черные перчатки. В одной руке он держит молитвенные четки, а в другой посох. Стоит он на лестнице в своем палаце. Видно красиво разрисованную стену, окно и арку. Его лицо очень серьезное и даже грозное. Оно соответствует его прозвищу. Брови его нахмурены, глаза слегка осунулись, кончики губ согнуты вниз. Усы и борода придают его виду еще больше грозности и сердитости.

Именно знание истории и народного творчества помогло автору настолько тонко и чувственно передать образ Грозного. Из песен мы все знаем его как грозного царя, но мудрого. Эту картину автор представил на выставке передвижников, а это значит, что она была достойная, по мнению художника.

На большой дороге. Отступление, бегство…

На большой дороге. Отступление, бегство...

Верещагин сумел выразить языком искусства освободительный, народный характер Отечественной войны. Он показал истинное лицо захватчиков и их предводителя Наполеона, ради честолюбия обрекшего на уничтожение сотни тысяч людей.
К лучшим картинам серии принадлежит полотно «На большой дороге. Отступление, бегство», где художник отобразил бесславный уход из России остатков наполеоновского войска.
Действие происходит на дороге, пролегающей от села Красное до Минска. Бесконечная белая равнина раскинулась за дорогой, и лишь где-то на горизонте просматривается лес. И всюду снег, снег, снег… Воздух тих и прозрачен, на небе ни облачка, солнечные лучи искрятся на снегу… Крепкий мороз сковал землю, сухой снег скрипит под ногами. Ни звука, ни малейшего шороха, только зловещая тишина. Ни триумфа, ни криков «Да здравствует император!»… Читать полностью »

Сочинение по картине И.Н. Крамского «Лунная ночь»

Сочинение по картине И.Н. Крамского «Лунная ночь»

Картина «Лунная ночь» была создана художником в 1880 году. Крамского привлекали ночные пейзажи. Тут он стремиться показать нам все волшебство, освещения лунным светом, как с наступлением ночи все меняется, преображается до неузнаваемости.
Перед нами, в центре картины, красивая, юная женщина, сидит на скамейке в старом парке, возле пруда. На ней одето белое платье. Все вокруг мерцает серебристым светом луны. От картины веет тишиной и спокойствием. По моему мнению, женщина задумалась, а может она что-то вспоминает, лицо ее окутала грусть. Ее платье похоже на свадебный наряд. Читать полностью »